Août 2011
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Les spectacles et expositions :

"L'ocell cerdà" (l'oiseau cerdan)
Spectacle autour de la poésie en catalan de Jordi Pere Cerda 
Compagnie du sarment, Bagnolet

mise en scène Cédric Chayrouse

avec Neus Vila

musique Sébastien Chatron

vidéo François Grandjacques


15 août 2011
, Bellver, village près Bourg-Madame, Espagne

Antoni Cayrol (dit Jordi Pere Cerdà) est né à Saillagouse (Catalogne Nord) en 1920. Issu d’une famille fermière et commerçante, il débute ses études secondaires à Perpignan. Une longue maladie des poumons l’oblige à tout arrêter et à retourner dans sa Cerdagne natale dont il dit « cela m’offrit beaucoup de temps pour réfléchir ». Parallèlement à ses métiers de boucher et de libraire, il mène un travail intellectuel et littéraire en autodidacte : « Je suis un homme qui est issu du peuple et qui a grimpé toutes les marches qui vont du parler oral au parler réfléchi et écrit (…) ». Honoré de « la Creu de Sant Jordi » (La Croix de St Georges), il reçut en 1988 le prix national de poésie catalane et en 1995 le prix d’honneur des lettres catalanes.

Il a écrit : Contalles de Cerdanya (Editorial Barcino) 1961, Obra poética (Editorial Barcino) 1966, Obra teatral (Editorial Barcino) 1980, Dietari de l’alba (Editorial Columna) 1988, Poesia completa (Editorial Columna) 1988, Cant alt (Autobiographie littéraire Editorial Curial) 1988, Paraula fonda / Sens Profond (Edition L’olivier, Perpignan. Trad. A. Vinas) 1997, Passos estrets per terres altes (Editorial Columna) 1998, Quatre femmes et le soleil (Editions de l’Amandier Théâtre) 2005.

http://www.compagniedusarment.com/

Les artistes, interprètes et organismes :

"22 ème Université d'Eté de la Radio"
PHONURGIA NOVA

A Arles, capitale de la photographie, les voix et les sons irriguent aussi les imaginaires et creusent des sillons profonds. Chambres d'écho pour des démarches novatrices, espaces de réflexion et de mise en perspective de la création sonore dans l'espace et dans le temps, les Universités d'été animées depuis 1986 par Phonurgia Nova sont autant d'occasions pour l'oreille de se tendre plus fort, de se porter plus loin.  Revue de détail :

Stages et Ateliers (inscriptions jusqu'au 30 juin)

Initiations artistique et technique au son numérique par Mehdi Ahoudig (lauréat du Prix Europa 2010)
deux sessions, juillet du 3 au 6 juillet et du 19 au 22 août

Découverte du documentaire sonore de création avec Kaye Mortley 
deux sessions : du 23 au 30 juillet et du 20 au 27août
Cet atelier de formation au documentaire sonore est un best seller depuis.. 1990 ! Qui peut s'y inscrire ? Toute personne déja engagée dans un travail de création avec l'image ou le son.Qu'est-ce qu'un documentaire « de création » ? Un nom que l'on donne (un peu « faute de mieux ») à un type de radio où le réel glisse vers autre chose, (« la fiction » ou « l'art », peut-être?). L'objectif ? Encourager les participants à initier une démarche d'auteur avec le "son" ; élargir leurs références professionnelles, leur transmettre une culture audio spécifique à ce genre, leur ouvrir les portes des radios et de la profession.

Découverte du Field recording avec Gilles Aubry
du 22 au 27 août
Invité du Musée Réattu en mai dernier pour la Nuit des musée, auteur de deux pièces sonores qui entrent dans ses collections, Gilles Aubry propose une initiation pratique et théorique au "Field recording" (littéralement "enregistrement sur le motif"), une pratique dont il a développé une approche personnelle, située à la croisée des sciences de l'environnement, de l'ethnographie et de la création artistique. Cet atelier sera consacré à explorer les concepts qui, depuis 30 ans, guident ces pratiques dans lesquelles la prise de son constitue souvent une étape décisive du travail. Un projet collectif à plusieurs strates sera mené autour du paysage sonore d'Arles et exposé dans la Ville. Cet atelier est ouvert aux intermittents du spectacle, jeunes artistes, étudiants en audiovisuel et cinéma, intervenants en milieu scolaire et médiateurs culturels. Cette formation peut-être prise en charge par l'AFDAS pour les intermittents et financée pour les salariés au titre de la formation continue.

Phonurgia Nova au Musée Réattu 

Il fallait en France un lieu à la mesure de l'art sonore et de ses artistes émergents : MIchèle Moutashar et Marc Jacquin l'ont inventé en unissant leurs talents. Depuis 2007 Phonurgia Nova et le Musée Réattu sont partenaires dans l'implantation de l'art sonore dans la Ville d'Arles. Une aventure passionnante pour les arlésiens, qui n'est pas sans rappeler celle de la photographie qui prit place dans cette ville il y a 45 ans pour ne plus la quitter. Au sein du musée, deux espaces privilégiés permanents exposent les artistes sonores et radiophoniques.

1 - La Chambre d'écoute : "Un lieu de repos pour l'oeil et de rêve éveillé pour l'oreille". Son nom se réfère au célèbre tableau de René Magritte qui représente une pomme verte occupant tout l'espace. Ici le son est l'unique fruit à déguster. Inaugurée à l'occasion de l'exposition conçue par Christian Lacroix en 2008, cette Chambre d'écoute marque une nouvelle étape dans l'installation de l'art sonore dans ce musée où Lucien Clergue fit entrer la photographique en 1965. Juchée au dernier étage du palais Renaissance en surplomb sur le fleuve, elle accueille depuis lors des oeuvres qui affirment la suprématie du son comme média du réel et de l'imaginaire. On y vient pour flâner et pour rêver, loin de l'agitation vaine du dehors : là, des espaces nouveaux se mettent à exister, soutenus seulement par la vibration du son, dans lesquels chaque auditeur est invité à construire sa propre représentation à partir de ce qu'il entend. La programmation est évolutive et fluctue au gré des expositions du musée et des donations qu'il suscite et reçoit. En 2009 l'artiste danois Knud Viktor en fut l'invité unique dans le cadre de l'exposition Chambres d'écho. L'année suivante, l'artiste suédoise Hanna Hartman, en résidence au musée, y fut accueillie pour une rétrospective de son oeuvre (des paysages sonores capturés ou composés de toute pièce, une attention aux phénomènes naturels amplifiés par les micros). En 2011, les clés de ce lieu magique sont confiées à Marcus Gammel qui propose un florilège d'oeuvres provenant de l'émission KlangKunst (Deutschlandradio Berlin) qu'il dirige depuis 2009 à la suite de Götz Naleppa, fondateur de cet espace "culte" dédiée à l'art sonore international. 

2 - Le Balcon d'écoute. En décembre dernier, le Musée Réattu accueillait le jury des Prix Phonurgia Nova et des Prix Pierre Schaeffer 2010. Après 10 heures d'écoutes et de délibérations en public, le jury a désigné 5 lauréats que le journal Libération a mis en avant sur son site LibéLabo. Deux auteurs hors palmarès sont présentés sur le Balcon d'écoute cet été : Hanna Hartman (Suède) et Abril Padilla (Suisse)  vous invitent à découvrir la poétique de la voix humaine.

contact presse : presse@phonurgia.org
tél. 04 90 93 79 79

plus d'infos : www.phonurgia.org
plus de sons : www.transradio.org
blog www.phonurgianova.blog.lemonde.fr
Libé-Labo : www.liberation.fr/culture/06012819-des-sons-pas-comme-les-autres